1967年 アメリカ・ニューシネマ 実話を基にしたギャング映画のバイブル
監督：アーサー・ペン 脚本：デービッド・ニューマン 音楽：チャールス・ストロース
キャスト：ウォーレン・ビーティ／フェイ・ダナウェイ／ジーン・ハックマン／マイケル・J・ポラード
前回述べた【卒業】と共に、67年のアメリカ・ニューシネマ。【卒業】が、自分にとって、恋愛のバイブルなら、この作品は、ギャング映画のそれである。 背景は、1930年代のアメリカ恐慌時代。
職に焙れた若者が、食っていくためには、ギャングになるしかなかった。
アメリカ全土を震撼させた、実在の人物、ボニー＆クライド。
誰でも最初から、凶悪犯である訳がない。どこにでもいる、普通の若者がなぜーーー。
凶悪事件が続く現代において、考えさせられる作品である。
感化院あがりで、今日も車泥棒目的にぶらつく、クライド（ウォーレン・ビーティ）に声をかけたのは、ウェイトレス稼業に飽き飽きし、新しい冒険を夢見ているボニー（フェイ・ダナウェイ）であった。
クライドは、鼻っ柱の強いボニーに惹かれ、勇気のほどを見せるために、食料品店に押し入り、金庫の金を簡単に盗み出した。彼女は、彼の大胆さに惚れ込み、ハートを預ける決心をする。
肉屋へ押し入り、店のオヤジの抵抗にあい、銃で撃ってしまったクライド。ふとした事から、初めての殺人を犯してしまい、自責の念に駆られながらも、生きるために逃げる二人。
ここから、犯罪の道へ突き進んでいくのであった。やがて、ケチなコソ泥C・W（マイケル・J・ポラード）
や、クライドの兄（ジーン・ハックマン）夫婦が加わり、一大強盗団として、全米の銀行を襲撃していくことになる。FBIに追われる彼ら。兄貴が撃たれ、半狂乱になるその妻。
いつまでこんな生活が続くのか、やがて警官隊に待ち伏せされ、ラストの壮絶な銃撃シーン。
貧しい時代の貧しい家庭に育った二人。両親の愛情からも社会からも見放され、生きる目的もなく、お互いの愛だけを頼りに悪の限りを尽くした不況時代の申し子。権力と富への挑戦者ボニー＆クライドの悲しい青春ドラマ。
見かけによらず、クライドは、性不能者。それでも「彼しかいない」と、離れられないボニー。
世間には恐れられ、警察には憎まれ、あまりに短く散っていったふたりが求めた幸せと夢は、何だったのであろう。ひとつの愛のかたちを見せられた。
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1972年度アカデミー賞受賞、最優秀作品賞、最優秀主演男優賞、最優秀脚色賞
監督：フランシス・フォード・コッポラ 原作：マリオ・プーゾォ
キャスト：マーロンブランド／アル・パシーノ／ジェームズ・カーン／ロバート・デュバル／
ジョン・カザール／ダイアン・キートン／タリア・シャイア
音楽：ニーノ・ロータ／主題歌：愛のテーマ
これぞマフィア物の最高峰。我々にマフィアという存在を初めて知らしめた映画である。これ以降、マフィアを題材にした映画が何本も作成されたが、これを凌ぐものはない。今後も生まれ得ないであろう。
壮絶なギャング抗争、血塗られた争いと裏切り。しかし、根底はファミリーを守る男のドラマ。甘美なニーノ・ロータのメロディーに見るように、家族愛の話である。
学生時代は、新宿で遊びまわっていたが、封切りで映画館前に長蛇の列が出来たのを見たのは、”アメリカン・グラフティ”とこの”ゴッドファーザー”だけである。
その時は、自分は映画館では観なかった。4年後にテレビで初めて観た。その翌年、パート�兇肇札奪箸捻撚茣曚粘僂拭Ｊ擦擦�7時間を超す超大作であるが、長さを感じさせなかった。
両方ともビデオを購入したし、後にパート�気鉢兇鮖�系列で1本にまとめたゴッドファーザー・サーガをレーザーディスクで購入した。見始めると1日がかりになるが、ぶっ続けで2回は観ている。映画館・テレビ・ビデオ・ＬＤ・ＤＶＤを併せて30年間で7回は観ている。
実在のマフィアであるコロンボ一家を題材にしたこの映画には、これも実際にあったフランクシナトラ事件の話も出てくる（無論名前は明かしていない）
コルレオーネファミリーの歴史が描かれているが、ドン役のマーロンブランドの貫録・重厚感のある演技には、圧倒させられる。3人の息子と養子の弁護士トム（ロバート・デュバル）も、それぞれ違った個性を非常にうまく演じている。
短気で直情型の長男ソニー（マイケル・カーン）、おっとり型の次男フレド（ジョン・カザール）、冷静沈着な三男マイケル（アル・パシーノ）、そして知性派トムである。
ドンは、三男マイケルに一番の期待を賭けるが、彼はマフィアを恥じている。しかし、おやじが襲われ、長男が殺されたことから変わっていく。最後には、家族を守るために非情な男になりきり、2代目となるところで幕を閉じる。その変貌振りをパシーノは、見事に演じている。
家族を支えるのは、男だけではない。母親も妹（タリア・シャイア）も妻（ダイアン・キートン）も耐えながら、あるいは強く、実にいい味を出している。
最後までマイケルについていくトムを始め、すべての役者が、個性ある役回りを最高の演技でその人物になりきっている。作っているとは思わせない、迫真の演技。
この映画は、マフィアをテーマにしているが、当時のアメリカの時代背景、家族の在り方、兄弟愛、男の生きざま等、多くのことを教えてくれる。
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1984年 監督：セルジオ・レオーネ 原作：ハリー・グレイ 主演：ロバート・デ・ニーロ／
ジェームズ・ウッズ／エリザベス・マクガバン
音楽：エンニオ・モリコーネ／主題歌：アマポーラ（かわいい小さなケシ）
自分がこれまで一番感動したというか、人生観を変えさせたのが、この作品である。
舞台は、マフィアが蔓延るきっかけとなった、アメリカ史上最悪の悪法と言われる”禁酒法時代”1923年から、30年代を中心に68年までの血塗られた男たちの欲望・野心、友情と裏切り、男女の愛憎、病めるアメリカの裏社会等が交差したロマンが謳われている。
この映画で”宿命”と言うものを強く感じさせられた。
封切られてすぐ、映画館で観たが、帰りにサントラ盤のＣＤを買った。その後、レンタルビデオを借りたが、保存しておきたくてレーザーディスクも購入した。テレビでも観たし、映画未公開部分も収録したＤＶＤの完全版も手に入れた。
20年間で6回観ているが、自分の年代や、その時の心理状態によって受け取り方が違ってくる。暗い気分の時は、実に重くのしかかってくる。4時間近いが、長さを感じさせないし、6回も観ているとすべての情景を覚えている。特に、背景となっている”マンハッタン・ロウア・イースト・サイド”の街を”ウイリアムバーグ”を背に闊歩する5人の少年時代は、何度観ても良い。
物語は、ニューヨークの貧しいユダヤ地区に育ったヌードルス（デ・ニーロ）、コックアイ、パッツィー、ドミニクの4人の悪ガキが、1923年、ヌードルス17才の時に、街に越してきたマックス（ジェームズ・ウッズ）と知り合い、知恵と力で暗黒街をのし上がっていく一大叙事詩である。
少年時代に、仲間の一人ドミニクは、当時街を牛耳っていたチンピラに殺されるが、残った4人が、強い友情で結ばれ、結束を固めていく。
ヌードルスの裏切りにより、3人は警官に射殺されてしまう。彼は、自分が裏切ったという罪悪感に悩まされ、30数年浅い眠りしかとれない。60才を過ぎた今、過去を振り返る。画面は、少年時代・青年時代と老年に差し掛かった現在とが、交差し、過去はテンポ良く進行するノスタルージーの世界である。そして、今はゆっくり進んでいく。
場面ごとに実にマッチした音楽が流れる。冒頭、甘美なメロディーの中での非常な銃弾、若き日、ヌードルスが恋するデボラのためにレストランを借り切り、踊る場面で流れるアマポーラ、少年時代にもデボラのテーマは、至る所に流れてくる。過去のノストラジーに浸る場面でのイエスタディ。音楽と共に、素早く場面が切り替えられる。見事な3時代の転換である。自分が最も好きなのは、何とも悲しいオカリナを使った、全体のテーマ曲だ。
ヌードルスは、過去を断ち切るために、模索し続けるが、最後に真実が判明し、アヘンを吸いながら、忘れていた安息を取り戻す。映画は、彼の微笑で終わるが、この笑顔が実にいい。17才の少年時代から激動の青年期を経て60才を超えた老年期までを演じたデ・ニーロの最高傑作だと思う。監督のセルジオ・レオーネは、イタリア系アメリカ人であるが、描かれているのは、ユダヤ人の世界だ。イタリア系マフィアを恐れさせた、ユダヤの結束。
これは、単なるギャング・マフィア映画ではなく、友情や人生を見直させる作品である。
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