1971年 仕事からも家庭からも、愛することさえからも離反する無目的に生きる男の姿を描く
最後のアメリカ・ニューシネマ
監督 ： ボブ・ラフェルソン 製作 ：ボブ・ラフェルソン／リチャード・ウェクスラー
脚本 ： アドリエン・ジョイス ストーリー：ボブ・ラフェルソン／アドリエン・ジョイス
キャスト ： ジャック・ニコルソン／カレン・ブラック／ビリー・グリーン・ブッシュ／ファニー・フラッグ
主題歌 ： スタンド・バイ・ユア・マン／ディボース／あなたが心を燃やす時（タミー・ウィネット）
ファイブ・イージー・ピーセスとは、”五つの易しい曲”という意味だが、冒頭タイトル・バックに流れる”スタンド・バイ・ユア・マン”をはじめ、タミー・ウィネットが歌うカントリー・ソングは、4曲しか挿入されていない。となると、ショパンやモーツァルトのクラシックのピアノ曲5曲を指しているのであろう。
主人公ボビー（ジャック・ニコルソン）が、テキサスの油田で働く姿をスケッチしながら、この映画は始まっている。
彼の育った家庭は、クラシックの音楽一家であったが、彼はピアニストとしての将来も家庭も、そして自分自身も捨ててしまった。彼にとっては、決して”易しい曲”ではなかったのだ。
彼の恋人レイ（カレン・ブラック）にとっての”イージー・ピーセス”は、カントリー・ソングである。つまり、この映画は、ボブ一家のクラシック党とボブの恋人や友人のカントリー党とを対比している。
両者は、相手の嗜好を全く理解しようとはしない。特に前者は、クラシックだけが音楽と信じ、大衆音楽の価値を認めないばかりか、後者の人間までを軽蔑している。
自分も音楽は好きだが、良いものはジャンルを超えて良い。クラシックだって演歌だってその表現方法が違うだけなのだ。その”こころ”は同じだが、人によって安らぎ方が違うだけだと思っている。
ボビーは、石油採掘現場でその日暮しを送っている。ある日、町の放送局へ姉のティタ（ロイス・スミス）を訪ね、父が卒中で倒れたことを知る。
恋人のレイを連れ、車で実家に向かう。途中、アラスカに向かう二人連れの女ヒッピーに出会う。
「アメリカは、ゴミに溢れている。ゴミがどんどん増えて汚れてきている。人間の住む所ではなくなってきている。人間も不潔だ」と、彼女らに言わしめるラフェルソン監督だが、「本物のアメリカを求めて」と口走る”イージー・ライダー”の主人公たちの空々しさは、この映画のテーマではない。
主人公ボブの生き方は、もっとやるせなく、救いようがない。病める母国を批判や攻撃するでもなく、そこから抜け出すことしかない。
実家に戻ったボブは、兄嫁のキャサリン（スーザン・アンスパック）と関係を持ってしまうが、彼女から「自分も仕事も他人も愛せないあなたが、なぜ愛を求められるのか？」となじられる。このときのニコルソンの表情。屈辱の怒りと悲しみと淋しさーーー。
車イスに座ったまま物言わぬ父に向かって「自分が家を出たのは、何かを求めたからではなく、悪くなるものから逃げ出すため、自分がいなくなれば万事うまくいく」と、涙ぐむ彼。
恵まれた環境から抜け出したボビーの苦悩は、何のために生きていくのかという若者の苦悩である。結局最後は、別れも告げず、恋人レイからも去っていく彼。どこへ行くあてもなく、無目的にトレーラーに乗ってしまうところで物語は終わる。
この映画は。ハッピーエンドではないし、我々に教訓めいた事を残す訳でもない。やるせないラストだが、それが妙に心に残る。青年の苦悩を描いた珠玉の名作だと思う。
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1969年 アメリカ・ニューシネマ 当時の世間に受け入れられなかったヒッピーの若者達
監督 ： デニス・ホッパー 製作 ： ピーター・フォンダ
脚本 ： デニス・ホッパー／ピーター・フォンダ
キャスト ： デニス・ホッパー／ピーター・フォンダ／ジャック・ニコルソン
主題歌 ： イージー・ライダーのバラード（バーズ）／ワイルドで行こう（ステッペン・ウルフ）
マリファナの売買で、ちょっとした財産を築いたキャプテン・アメリカ（ピーター・フォンダ）とビリー（デニス・ホッパー）が、ハーレイ・ダビッドソンに跨り、旅に出るところからこの物語は始まる。
町を捨て、時計を捨てる姿は、これからは時間に縛られず、自由気ままに生きていくという、意思表示を示している。
村から村へとバイクで流す二人だが、途中で酔っぱらいの弁護士ジョージ（ジャック・ニコルソン）と知り合い、3人での旅となる。しかし彼等は、沿道の村人たちに全く受け入れられない。レストランでも歓迎されない。保守的な人々は、彼らの身なりだけで、”胡散臭い”と見るのだ。自分たちとは、全く違う人種、異邦人とみなし、やがて悲劇へと向かっていくことになる。
マリファナ、人種問題、ベトナム戦争、既存社会に反抗する若者といわゆる常識派で保守的な大人との断絶等、数多くの問題を抱えて喘ぐ”巨大国家アメリカ”の姿をヤングジェネレーションの目を通して余すところなく描いている。
ジェーン・フォンダを姉に持ち、名優ヘンリー・フォンダの息子であるピーター・フォンダが、初めてプロデュースした作品で、彼の親友デニス・ホッパーも初監督している。脚本も二人で書きあげ、まさに二人が作った作品だ。
サイケデリックな映像と反体制派ミュージシャンを結集して音と画面を結び付けている。サイクリングシーンに流れる音楽は、ステッペン・ウルフの”プッシャー”に始まり、代表曲”ワイルドで行こう”ザ・バンドの”ウェイト”等、すべてロックであり、当時の10代後半から20代の若者に圧倒的支持を受けた音である。ジミヘンやエレクトリック・フラッグなど、サイケ・ミュージックの走りである。
しかも驚くのは、ラストシーンに流れる、バーズのリーダー”ロジャー・マッギン”が歌う美しいスローバラード”イージー・ライダーのテーマ”を除き、この映画のために作られた曲ではないということである。ヒット曲を集めたものだが、実に映像とマッチして、我々に訴えかける。ピーターのセンスが窺われる。
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1969年 アメリカ・ニューシネマ 都会に花咲くダーティ・ヒーロー
監督：ジョン・シュレシンガー 原作：ジェームズ・レオ・ハーリヒー 製作：ジェローム・ヘルマン
キャスト：ダスティン・ホフマン／ジョン・ボイト／シルビア・マイルス／ブレンダ・バッカロ
音楽：ジョン・バリー 主題歌：うわさの男（ニルソン）
自分にとって、恋愛のバイブルが、”卒業”で、ギャング映画の古典が、”俺たちに明日はない”で、全く新鮮に感じた異色西部劇が、”明日に向かって撃て”なら、この”真夜中のカーボーイ”は、青春時代に、最も感動した映画である。
”卒業”で、ヒーローを演じたダスティン・ホフマンが、この映画では、180°役柄の違った、汚れ役を見事に演じている。相棒のジョン・ボイトの出世作でもある。これは、都会で、誰にも相手にされない二人の友情の物語である。
テキサスの田舎でプレイボーイ気取りだったジョー・バック（ジョン・ボイト）が、単調な皿洗いの生活から抜け出し、都会で一旗揚げようと、ニューヨークにやってくる。
教養のない彼の武器は、カーボーイスタイルのファッションと自慢のルックスに男性自身。簡単に女性が引っ掛り、金になると思っていた。
ところが、世の中そんなに甘くない。道行く誰もが、時代遅れの彼になど、目もくれない。声を掛けてくるのは、コールガールのみ、挙句の果ては、ホモの相手がいいところ。
唯一、彼を相手にしてくれたのは、街の鼻つまみ者で、ドブネズミのような生活をしているリッツォ（ダスティン・ホフマン）だけだった。リッツォはペテン師で、ジョーをペテンにかけるが、やがてお互い身寄りのない二人は、取り壊し寸前の老朽ビルの一室で、アブラムシと共に生活することになる。
二人の間に友情が芽生えるが、荒んだ生活を続けてきたリッツォの病が進んでいく。彼の夢は、フロリダの太陽の下で、ココナツの汁を飲み、健康を取り戻すこと。ジョーは、彼のために金を稼ぎ、カリフォルニア行のバスに彼を乗せたがーーー。
これは、虚飾に満ちた、病んだニューヨークの街で、時代感覚の遅れた青年と、ダーティーながら必死に生き抜こうとする男の友情の物語である。
テキサスのジョーが、夜行バスでニューヨークに旅立つところで、ニルソンの主題歌が流れてくる。
”うわさの男”音は軽快で美しい。しかもそのメロディには、哀感が溢れ、陽気さの奥に”悲しい貧しさ”が、呼吸している。
都会に立つ彼。群衆の中の孤独。欺きのネオンの明かりで眠らない街。人が溢れていればいるほど、孤独が胸を指す。大都会の孤独は、実に厳しく、冷たく迫ってくる。
本人自慢のカーボーイスタイルだが、都会の女はこんな田舎くさいファッションには、見向きもしない。
知り合ったリッツォも、社会からあぶれ落ちた、人生の敗残者の死の影が漂っている。二人の男の何という友情の痛ましさ。
ダスティン・ホフマンの汚れ役とジョン・ボイトの人のいい田舎者のあんちゃん姿が実に意気投合している。監督のジョン・シュレシンガーは、イギリス人であるが、アメリカ人以上に、病んだアメリカを描き出し、二人の友情を巧みに引き出している。
汚いマンハッタン風景の中から、高く香るものがある名作である。
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2006年作品。あのニューヨーク・テロ事件9.11の実話を基にした社会派感動物。
監督：オリバー・ストーン 脚本：アンドレア・バーロフ
キャスト：ニコラス・ケイジ／マイケル・ペーニャ／マギー・ギレンホール／マリア・ベロ
音楽：クレイグ・アームストロング
監督は、”プラトーン””Ｊ・Ｆ・Ｋ””ウォール街”等シリアスな社会問題を取り上げたら第一人者のオリバー・ストーン。2001年9月11日に実際に起きたニューヨーク・テロを見事に映画化している。
その日、帰宅してテレビを見たら世界貿易センタービルに、突っ込むジェット機の映像が、生々しく映し出されていた。どのチャンネルも刻々と、状況をレポートする報道関係で溢れていた。
まるで映画を見ているような、繰り返されるビデオ映像は、実に衝撃的かつ、鮮烈なものであった。
あれからもう6年半経つというのに、未だにあの映像が心に深く残っている。
この映画は、実際その現場に居合わせ、救出された警察官ジョン・マクローリン（ニコラス・ケイジ）とウィル・ヒメノ（マイケル・ペーニャ）や彼等の家族、友人の証言を元に作られた実話である。
マクローリンとヒメノも映画に出演している。
2749名が死亡、その国籍は87ヶ国に及ぶ。343名の消防士、港湾職員の犠牲者は84名そのうち37名が警察官。ニューヨーク市警察の警官は23名。救出された者は20名であった。
ビルが崩れ、瓦礫の下敷きになり身動きが出来ないながらもも、声を掛け合い、お互いを励ます2人の警察官。彼等の安否を気遣う家族。家族の心配をよそに、下敷きとなった2人の場面が静かに淡々と流れていく。絶望の中でも希望を失わない2人。そこに人間の強さと優しさ・思いやりを強く感じた。2人が救出されなければ、この映画はなかった。
救出後、喜び合う家族や友人。見ず知らずの人々を命がけで救おうとする港湾職員や消防士。アメリカという国が、一つになった結束である。
自分には、最近好きになった人がいる。まだ逢った事もない。環境の違いから一生逢えないだろう。
その人もこの映画を見ている。そして、感じた事は同じであろう。
家族の愛、友情と信頼。絶望の中での希望と勇気。逆境の時、人はどう行動できるか。自分は、果たして見知らぬ人のために、命を賭けられるであろうか。パニック時こそ、その人の本性が分かる。普段、口先でどんな立派な美辞麗句を並べようとーーー。
この映画と言うより、9.11は、我々は決して忘れてはいけない。そして、この映画は、多くのことを教えてくれた。
このレビューをまだ見ぬあの人に捧げたい。
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1976年の社会派作品（ベトナム戦争の影響）
監督：マーチン・スコセッシ 脚本：ポール・シュレイダー
キャスト：ロバート・デ・ニーロ／シビル・シェパード／ジョディ・フォスター
音楽：バーナード・ハーマン 主題曲：タクシードライバーのテーマ
マーチン・スコセッシとデ・ニーロが、初めてタグを組んだ作品。これ以来デ・ニーロは、スコセッシのお気に入り俳優となる。彼にとっての出世作である。
自分の好きな映画のベスト３に間違いなく入るが、”ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ”といい、”ゴッドファーザー パート�供匹箸いぁ△垢戮謄如Ε法璽蹐任△襦�まさに最高の役者だと思う。
ベトナム戦争帰りのトラヴィス（デ・ニーロ）は、目的を失い、毎晩眠れず、ポルノ映画館に入り浸っている。夜、眠れないならとタクシードライバーの職に就く。
「いよいよ正規のタクシードライバーだ」と言う彼のセリフに虚無感を覚えた。
タクシードライバーの目から見た、病めるニューヨーク。そこには、色んな病んだ人々がいる。
乗車する彼らは、運転手など何とも思っていない。逆に、彼は彼等を観察する。彼の無表情さが何とも言えない。
ただ街の中をタクシーで流すだけの彼の目に、ある日純白な美女、ベッツィー（シビル・シェパード）の姿が飛び込んできた。生まれて初めて、美しいものを見たような彼の目。その場で恋に落ちる。
念願のデートが叶った日に、彼女をポルノ映画に誘ってしまう。彼にとっては、初めてのデートでどうしていいかわからなかったのだ。
タクシーで街を走る時に流れる、テーマ曲は最高だが、デートの最中に流れる”ベッツィーのテーマ”も実に良い。
振られた彼は、選挙事務所に彼女を訪ね、凶暴さの一端を披露してしまう。この彼の態度が、ラストの伏線になっている。
この映画における、自分の好きな彼のつぶやき。
「毎日、同じことの繰り返し、タクシーに乗っていても、街中にいても、俺は常に孤独だ。絶え間ない孤独が俺を襲ってくる。でも、どこにも逃げ場はない。」
さらに、「ついに人生の目的が見つかった。もう戻ることはできない」
そして、最後に彼が取る行動とその結末は？ 素晴らしいストーリー展開だ。
背景には、ベトナム戦争の後遺症が流れている。
さらにこの作品で、現在の大スター”ジョディ・フォスター”が、娼婦役の少女役ながら、可憐な姿を見せている。今日の美貌の片鱗を見た。（好きな女優の一人である）
やはり、スコセッシ作品の文句ない最高傑作だと思う。
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